11 Musiques de Film Incontournables au Piano

Publié le 8 juillet 2021
Derrière chaque grand film se cache une bande-son méticuleusement conçue. Les bonnes bandes sonores peuvent rendre les films médiocres inoubliables et les mauvaises peuvent gâcher l'écriture et des performances exceptionnelles ; sans musique, les moments de détente d'un film ne seraient que des moments...

Le piano est devenu un instrument emblématique de nombreux films au fil des ans, de l'époque du film muet à nos jours. L'attrait de cet instrument tient peut-être au fait que sa tessiture s'étend sur sept octaves un quart, avec d'énormes qualités expressives.

Les bandes originales de films sont souvent la sauce secrète qui fait le succès des blockbusters, et le piano a donné naissance à certains des morceaux les plus extraordinaires de la musique de film.

Dans cet article, nous allons explorer quelques-unes des œuvres les plus célèbres pour cet instrument, et même si vous ne connaissez pas le titre au premier coup d'œil, vous en reconnaîtrez la plupart dès que vous les entendrez !

Forrest Gump - Thème (Alan Silvestri)

"La vie, c'est comme une boîte de chocolats, on ne sait jamais sur quoi on va tomber". Oui, à moins que vous ne regardiez Forrest Gump.

Ce film étonnant avec Tom Hanks a touché les cœurs du monde entier et sa musique lui a certainement permis d'attirer un public plus large vers ce film classique. C'est un thème de film merveilleusement naïf et ouvert, avec le piano comme instrument principal.

La musique reflète le caractère unique de Forrest Gump dans sa simplicité enfantine, rappelant presque une chanson de cour de récréation. L'ouverture du thème présente un caractère ludique et engageant, et il est tout à fait accessible aux pianistes débutants.

Twilight - River Flows in You (Yiruma)

Ce solo de piano d'une beauté étonnante a été utilisé dans le film Twilight (2008) et est devenu un succès massif tant auprès des fans de Twilight que des nombreux adeptes de Yiruma, à tel point qu'il est même devenu courant de l'entendre passer à la radio.

Yiruma est un pianiste/compositeur, né en Corée du Sud. Alors qu'il étudiait en Angleterre, au Kings College de Londres, Yiruma a sorti son premier album intitulé "Love Scene", qui a connu un succès considérable depuis lors. Le morceau est de style minimal mais fluidement mélodique et lyrique. C'est certainement l'un des morceaux les plus populaires auprès des pianistes contemporains.

Le Parrain - Speak Softly Love (Nino Rota)

Cette mélodie est extrêmement populaire. Et encore aujourd'hui, beaucoup ne connaissent pas le titre de ce (fantastique) film : c'est le thème principal du Parrain. Parfait pour les fans de films de gangsters, Speak Softly, Love a été composé par Nino Rota, avec des paroles écrites par Larry Kusik.

Avec ses harmonies complexes dues à l'utilisation d'altérations, de triolets à la main gauche et de mouvements d'octave avec syncopes à la main droite, l'arrangement pour piano de cette magnifique chanson doit être réalisé lentement, comme le thème de Pirates des Caraïbes, en raison de sa nature complexe.

Pirate des Caraïbes - He's a Pirate (Klaus Badelt)

Klaus Badelt et Hans Zimmer ont écrit ce morceau pour la scène finale de Pirates des Caraïbes. C'est un morceau progressif immédiatement reconnaissable pour ses mélodies accrocheuses et son contraste dynamique.

La partition originale du film comprend un orchestre complet, mais jouer ce morceau au piano seul est un moyen sûr d'enthousiasmer le public, surtout s'il y a des enfants dans l'assistance (qui n'aime pas une bonne aventure de pirates ?).

En raison de son rythme rapide, une bonne méthode d'entraînement pour aborder ce morceau consiste à commencer lentement et à augmenter progressivement le tempo à mesure que vos mains droite et gauche peuvent travailler indépendamment.

Titanic - My Heart Will Go On (Céline Dion)

Cette chanson a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale et est le morceau de musique le plus connu de Céline Dion, contribuant à propulser les ventes de son album Let's Talk About Love de 1997 - qui comprenait également des duos avec Barbra Streisand et Luciano Pavarotti - à des dizaines de millions d'exemplaires.

La mélodie entraînante et les paroles romantiques sont très populaires auprès des adolescents qui ont grandi dans les années 90 et de tous ceux qui ont apprécié l'histoire d'amour de Titanic. Musicalement, la chanson suscite beaucoup d'intérêt car elle commence dans la tonalité de mi majeur, se module en fa mineur dans le dernier refrain et se termine finalement en la bémol majeur.

C'est un morceau fantastique à jouer avec un accompagnement, vocal ou autre, et il peut être modifié de nombreuses façons pour s'adapter à vos capacités de jeu.

Intouchables - Nuvole Bianche (Ludovico Einaudi)

Le propos de ce film est touchant et parfois difficile à regarder. La musique d'Einaudi capture magnifiquement l'essence de ce film inspirant avec sa transparence et sa mélodie qui coule doucement.

Le style est ouvertement minimaliste, ce qui est séduisant et, dans le cas de ce morceau de piano calme, doux, et apaisant, lui confère une dimension intemporelle.

La Liste de Schindler - Thème (John Williams)

Parfois, grâce à la bande originale d'un film, il n'est pas nécessaire de connaître le contexte d'une histoire pour s'en faire une idée complète. Le thème de la Liste de Schindler de John Williams porte dans sa mélodie toute la grande tragédie du sujet horrible du film - l'Holocauste.

C'est une mélodie qui, avec son violon brûlant, évoque la grande mélancolie de la musique folklorique d'Europe de l'Est et de la musique traditionnelle juive, mais jouée avec un poids énorme, comme si c'était la seule façon concevable d'exprimer une douleur énorme et écrasante. C'est le genre de mélodie qui évoquerait ce sentiment même si le film n'avait jamais été réalisé. Mais son apparition à la toute fin, jouée modestement au piano pendant que la caméra suit un chemin fait de pierres tombales juives, donne au public une chance d'expirer, et de laisser s'échapper lentement la tristesse.

Amélie Poulain - Comptine d'un Autre Été (Yann Tiersen)

Le piano est l'instrument de prédilection tout au long de ce charmant film. Avec plus qu'une touche de mélancolie, ce morceau de style minimaliste figure parmi les morceaux les plus populaires composés au cours des dernières décennies.

Yann Tiersen lui-même admet volontiers n'avoir reçu aucune formation musicale formelle et ne se considère même pas comme un compositeur. Cela explique peut-être la simplicité discrète de ce morceau, mais aussi son étonnante efficacité. Ce morceau n'est pas trop difficile à jouer et il est toujours apprécié du public.

La pièce est de forme binaire, ce qui signifie qu'elle est composée d'une section A et d'une section B. La section B survient lorsque l'ensemble de la pièce est terminé. La section B correspond à la reprise de l'ensemble du morceau, la main droite étant jouée une octave plus haut.

La Leçon de Piano - The Heart Asks Pleasure First (Michael Nyman)

Ce film a fait entrer la musique de Nyman dans le domaine public et a assuré sa place en tant que compositeur et interprète minimaliste populaire. Le film est un trésor de morceaux de piano étincelants qui soutiennent habilement la narration du film.

De nombreux morceaux de La Leçon de Piano ont été joués en concert et celui-ci reste en tête de liste des favoris de nombreux pianistes. Même si le thème lui-même est relativement simple, les changements rythmiques sont assez difficiles à gérer.

American Beauty - Thème (Thomas Newman)

Thomas Newman a créé une bande-son originale et envoûtante pour ce film extraordinaire. Dès les premières notes de ce morceau, il y a une anticipation lointaine et un sentiment d'éternité et d'intemporalité.

Ce morceau est remarquablement simple, le piano répétant un motif varié sur des harmoniques et des accords de cordes soutenus. La musique flotte d'une manière méditative qui est à la fois apaisante et troublante.

Le Patient Anglais - What Else Do You Love (Gabriel Yared)

L'un des films les plus émouvants qui soit. Les complexités de l'histoire transparaissent à travers les harmonies sous-jacentes de ce morceau qui créent tranquillement un état d'anxiété et de tragédie.

Ce court morceau de piano est une œuvre inspirée, discrète et brillamment obsédante. Le piano est présent tout au long du film sous de nombreuses formes différentes, de la mélancolie au jazz rythmé, ce qui permet d'y trouver une inspiration considérable.
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