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La bande-son d'un film ou d'une série est un élément extrêmement important de la narration d'une œuvre cinématographique. La musique d'un compositeur de film peut évoquer une émotion, raconter une histoire et créer une ambiance à elle seule. La composition musicale peut vraiment faire ou défaire l'expérience d'un film pour les spectateurs. Les meilleurs compositeurs sont capables d'utiliser leur bande-son en tandem avec les images à l'écran pour vous faire ressentir ce qu'ils veulent que vous ressentiez.
Dans cet article, nous avons établi notre liste des 11 meilleurs compositeurs de musique de film qui ont réalisé des œuvres inoubliables au cours de leur vie. C'est parti !
Le premier sur notre liste est le compositeur de films Max Steiner, qui a composé pour des centaines de films pendant la première partie du vingtième siècle. Né en Autriche en 1888, Steiner était un enfant prodige et a commencé à composer professionnellement à l'âge de quinze ans.
Il est l'un des premiers compositeurs de musiques de films, ayant déménagé en Californie lorsque le cinéma parlant est devenu populaire. Il a commencé par composer des musiques pour les génériques de films après une carrière réussie (mais courte) à Broadway.
Cependant, après avoir composé la musique de King Kong en 1933, la musique a pris une place beaucoup plus importante dans les films et Steiner a joué un rôle important dans le mouvement qui a permis d'intégrer la musique dans les films de manière plus significative que jamais.
Depuis lors, il est surtout connu pour avoir composé la musique du classique "Autant en emporte le vent". Max Steiner possède une énorme filmographie et a écrit les bandes-son de plus de 300 films : il est désormais connu comme le père de la musique de film moderne.
Probablement l'un des compositeurs de musiques de films les plus prolifiques de tous les temps, John Williams a écrit la musique de plus de cent films. Il est l'homme derrière la musique des Dents de la mer, de Star Wars, de Superman et de plusieurs des films les plus populaires jamais réalisés. Avec 52 nominations aux Oscars à ce jour, il a remporté la statuette dorée cinq fois jusqu'à présent.
Williams est devenu synonyme de Steven Spielberg et George Lucas, deux des cinéastes les plus célèbres de tous les temps. Il compte plus de 450 crédits de bande originale, plus de 250 crédits de département musical et plus de 150 crédits en tant que compositeur. Sa portée dans le domaine de la musique de films et de télévision ne peut être éclipsée.
S'il y a bien un artiste qui domine la musique de film du 21e siècle, c'est Hans Zimmer. Avec plus de 150 musiques de films à son actif, le compositeur allemand a passé les premières années de sa carrière en Angleterre, jusqu'à ce qu'il soit engagé pour la musique de Rain Man en 1988, pour laquelle il a obtenu sa première nomination aux Oscards. Cinq ans plus tard, il a remporté l'Oscar pour la musique du Roi Lion. Au cours des 27 années qui ont suivi, il a obtenu huit autres nominations.
Zimmer a travaillé avec les meilleurs réalisateurs d'Hollywood, notamment en collaborant fréquemment avec Ridley Scott, Tony Scott, Ron Howard, Christopher Nolan et d'autres. Il se spécialise dans les films de science-fiction et de fantaisie, ayant composé la musique de films comme Pirates des Caraïbes, Dune, Interstellar, Inception et No Time to Die de James Bond.
Avec tout le respect que l'on doit aux compositeurs italiens Nino Rota, Pino Donaggio et autres, aucun ne peut éclipser l'influence du compositeur monumental Ennio Morricone. Célèbre pour sa série de "westerns spaghettis" des années 1970 et 1980, Ennio Morricone était un compositeur incroyablement prolifique qui a composé la musique de près de 500 films au cours de sa vie.
Travaillant principalement dans l'industrie cinématographique, mais aussi pour des spectacles de théâtre, des orchestres et la radio, l'une des musiques de film les plus emblématiques de Morricone - la bande-son du film "Le Bon, la Brute et le Truand" - a été intronisée au Grammy Hall of Fame pour son influence sur les musiques ultérieures.
Morricone est mort en juillet 2020 à l'âge de 91 ans, après une longue et fructueuse carrière à Hollywood, en Italie et dans la culture populaire.
Moins de dix ans après que Max Steiner a écrit le livre des règles de la musique de film, Bernard Herrmann l'a déchiré. Doté d'une voix singulière, le compositeur américain a créé des musiques de films scintillantes qui reposaient moins sur le balayage mélodique que sur le rythme, le ton et une instrumentation inhabituelle. Ses compositions pour Alfred Hitchcock restent parmi les plus marquantes jamais écrites.
Bien qu'il ait remporté son seul Oscar pour la musique de "All That Money Can Buy", en 1964, Bernard Herrmann est à l'origine des musiques de films les plus connues de tous les temps, comme celle de Citizen Kane (son premier film), Psychose, Taxi Driver, et bien d'autres encore.
En plus de composer, Herrmann orchestrait également ses musiques de films, ce qui lui conférait une propriété comme peu d'autres qui ont proliféré dans son ombre. En 1977, Herrmann a obtenu deux Oscars à titre posthume pour Taxi Driver et Obsession.
Peut-être le compositeur de musique de film le plus célèbre du Royaume Uni, John Barry a connu une carrière très médiatisée dans les années 60, 70 et 80. Sa musique, et ses chansons, pour la plupart des premiers films de James Bond sont probablement une raison suffisante pour l'inclure dans cette liste, bien qu'il ait eu une carrière riche et variée au-delà de 007 et ait remporté cinq Oscars.
En plus de travailler avec les cinéastes les plus talentueux de l'industrie, Barry s'est forgé une réputation en composant les musiques d'épopées cinématographiques telles que Le lion en hiver, Out of Africa, Danse avec les loups, Chaplin, etc.
John Barry est décédé en janvier 2011, après avoir passé près de six décennies à composer des musiques de films.
Compositeur de films le plus prolifique et le plus célèbre du cinéma indien, A. R. Rahman a gratifié d'innombrables productions tamoules et hindi de ses compositions et chansons. La musique qu'il a composée pour des productions britanniques et américaines n'a fait qu'accroître son nombre de fans.
Né en 1967, Rahman a commencé à écrire de la musique pour des publicités télévisées, des documentaires et des films indiens avant de recevoir un Oscar pour son travail avec Slumdog Millionaire en 2009. En tant que compositeur, Rahman a été l'une des plus grandes influences de la musique indienne moderne de tous les temps.
Le légendaire compositeur de films Henry Mancini était tout aussi doué pour écrire des chansons originales que des musiques de films. Il a remporté quatre Oscars, dont celui de la meilleure musique originale pour Breakfast at Tiffany's et Victor Victoria.
Avec plus de 350 crédits musicaux, les œuvres emblématiques de Mancini comprennent les compositions de La Panthère rose, Charade, La Soif du Mal, et d'innombrables autres. Son travail est toujours recyclé à ce jour, près de 30 ans après sa mort en 1994.
Surnommé "le John Williams japonais", Joe Hisaishi est un nom connu dans son pays, mais il a aussi des légions de fans dans le monde entier grâce à ses compositions de caractère et de grande envergure pour les films de Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli. Il a remporté huit Oscars japonais.
Joe Hisaishi est connu pour ses mélodies minimalistes au piano. Il s'inspire des styles classiques européens et japonais pour créer l'atmosphère des films dont il signe la musique. De nombreux fans d'anime considèrent que Joe Hisaishi est la colonne vertébrale des films Ghibli lorsqu'il est associé au génie narratif de Miyazaki.
Rachel Portman est l'une des compositrices les plus influentes au monde, ayant écrit la musique de plus de 200 films. Elle est entrée dans l'histoire en 1997 en étant la première femme à remporter un Oscar de la meilleure musique pour Emma (1996). Ses compositions ont orné des films primés dans tous les genres et elle reste l'une des compositrices de films les plus respectées et les plus recherchées du Royaume-Uni. En plus d'Emma, Portman a obtenu un Oscar pour "Chocolat" et "L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable".
Ses premiers travaux ont été réalisés pour plusieurs films originaux de la BBC, ainsi que pour des productions théâtrales et de petites émissions de radio, avant d'entamer une carrière au cinéma et dans des émissions spéciales pour la télévision. En plus d'écrire de la musique pour le cinéma et la télé, elle a également sorti quelques albums.
Parce qu'on ne pouvait pas conclure cette liste sans y inclure un compositeur français, Maurice Jarre a été le premier compositeur français à remporter un Oscar (pour Lawrence d'Arabie, en 1962).
Il a mené une carrière très médiatisée en France, au Royaume-Uni et à Hollywood. Son sens aigu de la mélodie s'accompagnait d'un penchant pour l'expérimentation, qui l'amenait souvent à intégrer des instruments ethniques et des sons électroniques dans sa musique.